Alex建筑可视化新作——沙漠夜景教程(上下)

嗨,大噶好,我是活力网柏林

在去年的文章中我说过会给大家陆续地

搬一些国外大神的建筑可视化表现文章,

这不,前段时间忙,

今天去Alex的博客一看有更新了,

考虑到很多网友不能FQ赶紧给大家搬过来。

本文译自Alex Blog(版权归原作者所有)

译文 | 活力网柏林

原文链接:visualizingarchitecture.com

(PS:借助翻译工具翻译,按照个人的理解及部分白话翻译,如有不当之处还望指正)

 

正文如下

En…,这篇文章有点长,耐心看

 

上 篇

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有很多人让我对一张可视化图像做详细的分解步骤,我觉得沙漠黄昏的镜头效果会是一个不错的选择。我喜欢这张图像,因为这张图像不需要大量的Photoshop操作,但是确是需要Photoshop来完成处理。制作这张图像的过程并不复杂,我将尝试将这张图像分解成最简单的方式呈献给大家。

 

一些快速注释:我在本教程中使用稍旧版本的SketchUp2015和V-Ray 2。 我所描述的设置有点普遍,并且在SketchUp和V-Ray的新版本和旧版本中都有类似的转换。 例如,我们在使用最新的SketchUp和V-Ray(3)的版本设计我们的办公室,尽管界面不同,但这些设置基本保持不变。 本教程重要的内容不是特定的(SketchUp和VRay)设置,而是更重要的工作流程思路,以及想法,而不是浪费你的时间。 就像我说的,我提供了我认为创建这个图像的最重要的想法,我不想迷失在渲染设置的杂乱中(就是不想耗更多的时间在渲染操作上)。

 

 

1.SketchUp分组

 

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由于这个项目规模很小,我用3D SketchUp模型的方式与我的其他一些模型稍有不同。 我按照系统分了组,地面和梯田是一组,玻璃和内墙是另一组,然后是木制地板,钢结构,最后是屋顶系统。 在这些组中还有另外几个级别的组和组件。 但是,这五个主要的组让我能够快速到达每个系统,并且真正帮助我保持一切整洁干净,并且非常好编辑。

 

2.纹理

 

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由于视图如此遥远(建筑主体离我们的相机镜头较远),所以纹理并不像从内部或真正接近的视图那样重要。我真正用到的只有四种材质,分别是两种木纹,一种金属,一种玻璃。我是在textures.com这个网站上找到的纹理贴图。我不喜欢展示平铺的纹理,所以我倾向于从较小的纹理中构建更大的纹理,而不是经常重复。我还调好了颜色,去掉了粗糙的深色关节。木头的色调很重要,因为它们会从很远的地方被识别,当我在灯光下时,会显著地影响图像的“温暖”(色调)。

 

3.夜间设置

 

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在建模和纹理完成后,我需要开始设置场景的照明。 通常情况下,我会把图像放到Photoshop中去着色和调光照,因此,我只是试图在不花费太多时间的情况下在3D中获得更接近的效果。 我更专注于设置难以在Photoshop中调整的内容,如阴影方向和柔和度以及人工照明。 该场景由HDRI天空照亮,这意味着我使用图像生成光照,而不是使用V-Ray太阳和天空。 这可以给场景更柔和的阴影,并且可以更好的控制特定照明场景。 在这种情况下,场景接近夜晚,太阳在地平线下方,整个蓝色都很多。 为此,我关闭了V-Ray阳光,而是使用了HDRI图像。HDR图像是从Vizpeople下载的,并且分辨率很高。

 

为了设置所有这些,我打开了我的V-Ray选项编辑器并展开了“环境”选项卡。 在GI(Skylight)下,我选择了带有字母“M”的图标。 在V-Ray 纹理编辑对话框中,我将左下拉菜单设置为“位图”,然后将HDRI图像上传到“File(文件)”旁边。 最后,我将UVW类型设置为“UVWGenEnvironment(环境)”,并将映射类型设置为“球形”。 为了旋转天空从而旋转光线的方向,我编辑了水平旋转到“280”。 在“环境”选项卡中反射/折射(背景)旁边的字母“M”重复此操作。

 

4.灯

 

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外立面的木百叶窗是设计理念的重要组成部分。 我想要在木地板上弹出很多光线,因此我投下了一束V-Ray射灯(IES灯光)。 由于景观远离建筑物,所以灯光稍微随意下降,并根据视角放置。

 

当你放在聚光灯下时,你可以右键点击它并选择“SketchUp>编辑灯的V-Ray”。 这将启动V-Ray Light Editor(灯光编辑器),您可以在其中调整某些设置。 我通常将颜色设置为温暖如浅橙色。 强度参数基于相机曝光设置以及环境光照。 但是,在这种情况下,我将强度设置为“150”并将单位设置为“辐射功率(W)”。 对于锥角,我将它设置为“1.3”,稍微加宽它,然后将半影角设置为“0.75”,这将稍微柔化边缘。 最后,我将衰减设置为“平方反比”,这将使光在离光源更远的地方移动得更快。

 

5.其他选项编辑器设置

 

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在V-Ray选项编辑器的“摄像机”选项卡下,调整了两个设置。 对于白天拍摄,我不会用相机调整太多,并保留大部分默认设置。 但是,对于夜间拍摄,最好降低快门速度和f(光圈)值。 这很有帮助,因此当你在放置V-Ray灯光时,没有必要显著增加他们的强度。

 

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在“V-Ray选项编辑器”中的“VFB通道”选项卡下,我选择了几个通道。 对于这个案例,我加载了RGB颜色,Alpha(阿尔法),Material ID(材质ID),Raw Light(原始灯光),Raw Total Light(原始总灯光),Reflection(反射)和Refraction(折射)通道。

 

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最后,在“输出”选项卡下,我设置图像的分辨率和比率。 我检查了“Override Viewport”框,然后将宽度设置为“6000”像素并将高度设置为“5000”像素。 这给了我想要的比例1.2,所以我选择了“L”按钮来锁定它。我将以1.2的比例进行比较,因为它与我做的下一个投资组合的比例相符。 否则,我通常使用1.77,这是更常见的16:9纵横比。

 

在渲染输出下,我选中了“保存输出”框并浏览到一个位置(就是设置保存路径),以在完成渲染时保存文件。 这也是我设置要保存的文件类型的地方,我将其输出格式设置为.tif。

 

6.在Sketchup中设置视图相机

 

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最后,在进行渲染之前,SketchUp中需要做一些设置。 我需要在使用“位置相机”的眼睛高度安装相机。选择后,我可以在模型中的任何地方点击,SketchUp会将相机放在眼睛高度的那一点。 这确保我不会意外地将相机设置在3英尺或10英尺的尴尬高度(914mm或3048MM)。

 

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接下来,我通过转到“Camera> Two-Point Perspective”将视图设置为Two-Point Perspective。 这可以确保我所有的垂直线都得到纠正。(就是我们常操作的相机—两点透视)

 

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最后,我选择“视图>动画>添加场景”将视图保存在Sketchup中。

 

7.渲染

 

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最后,我可以点击“渲染”,让V-Ray与额外的通道一起生成高分辨率图像。 V-Ray花了不到一个小时的时间才在我的桌面上完成这项工作。 最终的输出为我在Photoshop中的工作奠定了坚实的基础,并为我提供了一切所需的选项,添加纹理和调整图像。

 

我将在Photoshop中使用本教程的第2部分,通过分解每一步并描述我如何添加天空,地面纹理,颜色,气氛和随行人员来使渲染生动起来。 敬请关注。

 

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下 篇

 

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本教程的第2部分将分解这张图像Photoshop的一面。就Photoshop的复杂性而言,这个图像相对简单且层次最少。 不过,我认为这只是一个很好的例子,说明只需几个基本动作就可以生成一个吸引人的图像。本教程的这一部分很长,并且完全打破了Photoshop文件的各个方面。 这可能是我在覆盖整个过程方面所写过的最详细的教程之一。 我希望能够从头到尾更全面地了解我的整个工作流程,并更好地展示我选择强调颜色和纹理的位置,而不是我尝试淡化事物的位置。 如果你错过了,可以在上一篇找到第1部分,其中讨论了建模和V-Ray设置。

 

1.设置基本文件

 

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我想要做的第一件事是设置基本渲染。 当我打开V-Ray 渲染的RGB图像时,我将它转换为智能对象。 我通过右键单击图层并选择“转换为智能对象”来完成此操作。 这可以确保如果我调整音调或级别,不会对图层造成破坏。 如果需要的话,它也将允许我在稍后使用更新的渲染替换渲染。 我不久前还写了一篇关于智能对象HERE优点的文章。(原博客可查看)

 

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接下来,我想删除背景。 要做到这一点,我选择“选择>载入选区”,这将弹出一个“载入选区”对话框。

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在频道下拉菜单中选择“Alpha 1”,然后选择“确定”。

 

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当Alpha被加载时,它会给出选择的背景。 一旦此选项处于激活状态,请在图层选项板中创建一个新组,然后选择“添加图层蒙版”。 当我拖动我的V-Ray RGB渲染图层时,天空将被移除。 我拖入这个组中的任何其他渲染元素也会删除诸如反射,折射和原始光元素之类的天空。这样就避免了为每个元素创建新的选区。

 

2.添加天空

 

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首先在名为“SKY”的“基本文件”组下创建一个新组,然后启动天空(点开天空组层的小眼睛)。 在这个小组中,我创建了一个名为“Sky Soften”的新层。 使用柔软笔尖和中等不透明度的“画笔工具”,我会逐渐从浅色渐变为深蓝色。这个目标是设定天空的主色调。(天空叠加,刷出下面图层的天空,使整个天空融洽有层次)

 

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接下来,我拖动我的天空纹理,并将其放置在“天空柔和”层上方。

 

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天空的质感太强烈,所以我将图层的不透明度降低到34%,以致细节细腻,不会引起太多注意。

 

3.背景山

 

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使用Google地球,我可以到沙漠之家的“街景”并省去一些截图。 然后,我剪掉山,插入插图。

 

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一旦山脉被切断,我可以将它们拖入插图。 我把它们染成黑色,给它们一点点蓝色调。 我还确保“Mountain”组位于我的“Base Files”组下面以利用alpha蒙版。

 

4.地面

 

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开始编辑地面,我首先需要创建一个地面选区。 我通过拖入“Material ID” V-Ray元素并将其放置在图层面板的顶部来完成此操作。 

接下来,选择“选择>色彩范围”调出“色彩范围”对话框。 选择地面的颜色,在这种情况下,选择棕色。 这将在“颜色范围”对话框中突出显示地面。 调整“模糊”滑块以根据需要细化选择。 然后点击“确定”加载选择。 

在地面选择激活的情况下,创建一个名为“GROUND(地面)”的新组,并在图层面板的底部选择“添加图层蒙版”。 我现在有一个组可以添加许多纹理,而无需为每个纹理创建新的蒙版。

 

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在“GROUND”组中,创建一个名为“Shadow(阴影)”的新图层。 在这一层中,我使用黑色油漆,柔和笔尖和中等不透明度的“画笔工具”使地面变暗,从而更好地匹配场景的照明。

 

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接下来,拖动一些地面纹理。 我使用了大约五个不同的图像素材来构成前景,中景和背景纹理。(地面合成)

 

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一旦所有纹理都到位,我将整个“GROUND”组的“混合模式”设置为“叠加”。 这将纹理设置到图像中,并拾取地面的阴影和颜色。

 

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最后,我想让内部空间的一些光线反射到地面上。 为此,请在“GROUND”组内创建一个名为“LIGHT”的新组。 在“LIGHT”组内,创建一个新图层。 然后选择带有浅橙色涂料,柔软笔尖和低透明度的“画笔工具”,并开始以暖色调绘画。 最后,将“混合模式”设置为“叠加”,将暖色融入地面。(画室内光的影响)

 

5.屋顶纹理

 

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对于屋顶纹理,该过程与地面纹理相同。 我创建了一个名为“ROOF”的组,并应用了一个遮罩。 其中,我添加纹理并将组的“混合模式”设置为“叠加”。

 

6.室内灯

 

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对于室内灯,我再次创建一个新组,并将其称为“室内灯”。 我把这个组放到我的“Base Files”组中,这样我就可以利用Alpha选项。 在“室内光源”组内,创建另一个名为“CANOPY GLOW”的组,并以绿色突出显示该区域。

 

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在“CANOPY GLOW”组中,创建另一个名为“Warm Glow”的新图层。 然后选择浅橙色涂料,软尖和低透明度的“画笔工具”。 从那里,缓缓加入淡橙色的油漆。 最后,将“混合模式”设置为“叠加”,将温暖融入图像中。

 

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背面还有玻璃,这将为一些屋顶增添温暖感。 使用选区创建一个新组,并显示此部分。

 

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再次,使用浅橙色涂料,柔软的尖端和低透明度的柔软刷在这个区域保暖。 

最后,将“混合模式”设置为“叠加”。

 

7.雾

 

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添加一些雾使图像具有一定的深度。 我通常在一个名为“EFFECTS”的小组中做这件事。 要添加雾,请创建一个新图层,选择浅蓝色油漆,柔和笔尖和非常低的不透明度的“笔刷工具”。 在雾霾中缓慢地着色,将其大部分集中在地平线附近。 我有几个雾层来更好地控制雾的密度,并更好地控制不同区域的不透明度。

 

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此图像仅显示黑色背景上的雾层。 你可以看到它非常微妙,主要集中在地平线附近。

 

8.人

 

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通常我喜欢把人放在雾层后面。 然而,在这种情况下,“人物”组被放置在“效果”组的顶部,用于更多的调色。 一开始,我首先将其中一位剪影人拖入并将图层转换为“智能对象”。

 

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接下来,这个人需要变黑以匹配现场。 选择“图像>调整>色调/饱和度”。 在“色调/饱和度”对话框中,向左移动“亮度”滑块以变暗人物。 然后选择“确定”关闭即可。

 

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接下来,再次选择“图像>调整>色调/饱和度”。 这一次,请检查右下方的“彩色化”框,然后将“色调”滑块滑动到与天空和大气相匹配的蓝色色调。 最后,将“亮度”滑块向右滑动以减轻切口并解决图像中的一些雾霾。

 

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为了帮助地面这个人,可以添加一个影子。 创建一个新图层,然后选择带有黑色涂料,柔和提示和中等不透明度的“画笔工具”。 然后在画布中间画一个点。

 

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选择“编辑>变换>缩放”(Ctrl+t)来缩小阴影并缩放以匹配人物。 不透明度也可能需要降低。

 

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最后,为其他人物重复这些步骤。

 

9.在“Instagram”观看

(Instagram:一款图像应用软件)

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我最终在Instagram页面上发布了这个图像,并添加了一些额外的颜色调整。 要创建这种额外的颜色,首先创建所有图层的复制合并。(盖印操作) 这是通过创建一个新图层,然后输入“ctrl + alt + shift + E”来完成的。然后右键单击图层并选择“转换为智能对象”,将其转换为智能对象。

 

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接下来,选择“图像>调整>色相/饱和度”调出对话框。 然后增加饱和度和亮度。

 

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现在,将“混合模式”设置为“叠加”。 这应该会显著增强图像的颜色。 我降低了不透明度,稍微调弱了力量。

 

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接下来,创建一个新图层,并使用“颜料桶工具”用蓝色油漆填充新图层。

 

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将蓝色图层的“混合模式”设置为“颜色减淡”,然后将不透明度降低至约20%。

 

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最后,将“画笔工具”设置为不透明度较低的情况下,创建一个新图层,选择一个黑色油漆,同时使底部和顶部都变暗以创建晕影效果。

 

最终图像

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我之前从未在我的网站上做过如此全面详细的教程。 我试图涵盖制作这张图片的各个方面。 但是,如果我忘记了一些东西或者没有解释清楚,请发表评论或给我发送消息,我会尽我所能根据需要更正/添加到此帖子中。

 

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说实话他这篇教程写得真的很详细,具体到了每一步,所有的操作也是比较基础的,所以你认真看是能看懂的,但不要走马观花,走马观花只能看个大概。

那么本期教程就分享到这里。

 

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